内娱天花板级女演员，也「塌房」了

主演周迅口碑大崩盘。从剧内的状态、人设，审判到戏外的情感经历。甚至，不少人质疑其演技被高估、「没作品」。

周迅工作室官微也已经被攻陷。

评论区出现大量的嘲讽、P黑图……

说实话，鱼叔有点懵。怎么就闹到这种局面？今天咱们就来一起吃吃瓜——

鱼叔大致了解了一下事情经过。起初是某位视频博主去年出了一期《如懿传》吐槽。却在评论区受到质疑，索性怒出一系列相关吐槽回怼。

随后阵营扩大，各路博主陆续加入。于是，吐槽《如懿传》变成了团建项目。小到道具细节，大到整部剧的剧情和主题，都接受了全方位审判。

原本，这事不算出圈。但两个月前，部分吐槽视频被投诉下架，又让讨论度加温。

最近，相关事件突然上了热搜，加速出圈。发展至今，剧和演员都已被骂飞。到底在骂啥呢？

女主角如懿的人设，首当其冲。部分观众觉得这个角色：白莲花、绿茶、大婆、自私、虚伪、窝囊、双标......不想宫斗，只想男人。自己人淡如菊，坏事别人替她办，还要被她站在道德高地上斥责。被拿来跟其他宫斗剧主角对比。如懿的「恋爱脑」也仿佛深入骨髓。

成为皇后之后，如懿极力维护皇权。

跟隔壁甄嬛的屠龙、魏璎珞的算计相比，显然不够先进。于是连带着剧集主题，也被视为封建糟粕。同时，部分观众对角色的厌恶和对剧集的不满漫溢到演员身上。形成了对周迅的「塌房」围剿。比如剧中如懿一角年龄跨度大，少女时的她与周迅状态不符。于是「装嫩」「嘟嘟嘴」被嘲，连手部动作也成了「鸡爪子」。对面部表情的处理，也由「呆滞」发展到「演技差」。同时，角色的不讨喜被归咎于演员的理解能力。网友还挖出周迅在一档节目中提到改剧本，以此嘲讽她的浅薄认知导致主角被改成了「白莲花」。

到这，讨论还算围绕着剧集展开。

但眼下，审判似乎变成了全面讨伐。

一方面，针对周迅的演员身份。

质疑她自带造型团队，又擅改剧本，不仅造成角色失败还是耍大牌的表现。

尤其是当年剧集开播前后，曝出周迅片酬近一亿（后被辟谣）的消息又被翻出。

这让她与剧一起，都显得愈发不可原谅。

另一方面，针对周迅的私生活。

对如懿一角的诠释，被质疑投射了她自己的情感价值观。

于是周迅的各路情史被挖，《如懿传》也被说成自传。

真的有这么差吗？鱼叔抱着怀疑，再次打开《如懿传》。发现有些吐槽，确有其实。比如跟有嚼劲的《甄嬛传》相比，这部剧的制作确实粗糙很多。台词半白半文，还总文不对地方。

称谓错漏百出，人物不今不古。

仪态几乎没有，体统教养全部忽略。

太后提裤子坐下骂街，皇帝总爱亲自下场踹人。

宫斗剧情，也单调拖沓。

翻来覆去就是怀孕、流产、生孩子、死孩子。

女主角如懿的人设，也的确不符合当下偏好。

这是一个在宫斗剧里反宫斗的角色。

不要位份要情分，不要权力要情义。

放在部分观众眼里，就是要男人不要事业的恋爱脑。

被诬陷不解释不反击，只有委屈和无奈，所以有了窝囊懦弱之感。

而后期为自保为救人的一些被动选择，又生出又当又立的味道。

可抛开剧情谈人设，属于硬杠。

鱼叔复习完剧，发现如懿的人设或许有争议，但动机与行为始终自洽。

比如她不斗，是站在人物视角看确实没必要斗。

她与丈夫弘历从青梅竹马到少年夫妻，二人始终心意相通。

迈入婚姻之前，她又得到了郑重的承诺和巨大的安全感。

如懿的前期失宠，也是二人商定的结果。

每到关键时，弘历又确实站在如懿一边，全权信任她。

换句话说，俩人仿佛在这套皇权游戏里，心照不宣地演出假装不相爱的戏码。

任凭旁人姿态慌张争宠夺爱，但他们心里确认彼此的重量。

才有所谓人淡如菊的底气，毕竟人不需要去争已经得到的东西。

而周迅的演技，也根本不像吐槽说得那样差。

她对情绪的把握依然准确，自然又没有程式化的刻意。

被骂成这样，鱼叔觉得另有其因。

这次复习完《如懿传》，总觉得这部剧给人太多的割裂感。

比如剧集定位。

比起宫斗，这部剧更像一曲文艺的「兰因絮果」婚姻挽歌。

主角不在争宠的宫斗游戏里，而只在与丈夫的婚姻中。

她不求权，只求「一生一次心意动」，爱时全心以待。

而当对方被权力腐蚀得面目全非，爱情消亡情义不在只剩疲惫厌烦。

如懿懒得恨，无力怨。

后位荣华全抛却，只想速速断开一切连接。

爱情的消亡话题具有普世性，原应引起共鸣。

可惜又被放置在了似乎最不需要爱情的帝王婚姻中。

在万艳同悲的后宫里，为性命攀附、为家族牺牲的女人不胜枚举。

对比之下，为爱情而活太过幸运、奢侈、天真。

因而让故事主线有了孤立风险，更难让观众代入。

想要弥补，便要在剧作上增加观众认同感。

比如铺垫好如懿的性格与爱情部分，增强主角行为的必要性。

或是如懿虽然心里知道不需要争，面上仍该做出争的姿态安抚人心。

如此才更符合逻辑，也能让宫斗成立，符合观看者预期。

可惜，剧作逻辑也同主角处境一样矛盾。

重要的铺垫部分是后来补拍，打磨仓促，也让演员状态更差。

后期如懿的受难也大多被动。

她喜欢帮人，却吝啬自卫，只好让他人宫斗代偿。

矛盾背后欠缺的，是再好的爱情也需经营的主角主体性。

所以在观众眼中，如懿或许是另类的宫斗样本，却也是丧失生机的主角。

而周迅与其他演员的表演，也有风格上的割裂。

第一次出演宫斗剧，她仍保留着电影表演技巧。

克制开合，注重眼神。

导演还有意在视听上与之配合。

但与剧中其他演员，显然有画风上的差别。

可想而知，又加剧了主角的孤立感。

几重割裂，加之剧作并不过硬，自然埋下翻车风险。

但发展到如今，却也有些走样。

所谓的吐槽，一开始还有剧情可依。

但不久之后就变成了恶意的人身攻击，只为丑化以达到玩梗目的。

基于反对此和版权问题的下架事件，又被用来挑动情绪。

所谓的一亿片酬也早被辟谣。

霸凌同组女演员和耍大牌质疑，也是对幕后采访的断章取义。

如此爱之欲其生恶之欲其死的阵仗，确实反映出这些年内娱风向的一些变化。首先，部分观众的观剧标准跟之前已大有不同。毕竟女性意识觉醒，阶级意识加深。恋爱脑大多被审判，断情绝爱搞事业成了真清醒。

观众越来越青睐有攻击力的主角，也更共情底层人身份。所以如懿被骂，从宫女一步步爬上来的反派魏嬿婉成了观众眼里的女主角。而内娱好剧的贫瘠，让「考古」之风不断。从剧到演员，旧瓜新吃也要寻觅新菜下饭。